当古老的剪纸艺术不再仅仅停留于窗棂或纸端，而是化为衣袂上的生动纹样，一种融合传统与时尚的新生力量便悄然绽放。在甘肃省庆阳市镇原县，“剪云裳”系列服饰正为国家级非物质文化遗产——庆阳剪纸注入全新生命力。
镇原县文化馆中展览的“剪云裳”童装系列服饰
“剪云裳”的灵感源自庆阳剪纸大师祁秀梅的经典纹样，将中国红的浓烈与青瓷蓝的素雅相融合。服饰图案或如凤凰展翅凌空，或似生命之树润泽四方，以现代设计语言诠释传统美学。
“剪云裳”的“凤戏牡丹”花纹样式
作为镇原县文化馆推出的一项创新性非遗文化项目，“剪云裳”将传统非遗庆阳剪纸与现代服装设计相结合，打造出独具特色的剪纸服饰品牌。自2024年4月在天水亮相后，“剪云裳”迅速吸引了大众目光。
“剪云裳”的婚礼服品类
谈及“剪云裳”的诞生，总设计师常燕分享了她的初衷。2024年初，她看到展厅里那些图样精美的剪纸作品静静悬挂，却鲜有人驻足。“我们必须打破固有的思维模式，探索新的可能。”常燕说。
国家级非物质文化遗产——庆阳剪纸
将剪纸纹样从传统的纸张延伸到服装面料之上，无疑是非遗领域一次充满勇气与新意的尝试。为此，常燕投入了大量心血，细致打磨每一处纹样与服饰的融合细节。“剪云裳”在天水走红之后，常燕并未停下脚步。接下来的一年时间里，她与“剪云裳”的身影，出现在西安、宁波、深圳等30余座城市，让庆阳剪纸的足迹抵达全国更多地方。
如今的“剪云裳”，还有着包括演出服、婚礼服、校服等在内的100多个服装品类。设计师们将大V领、鱼尾裙等现代时尚元素，与生命树、凤戏牡丹这些传统剪纸图案相融合。传统剪纸的镂空之美与现代服装的挺括面料在此相得益彰，别具韵味。
未来，“剪云裳”计划通过品牌联名合作、用户定制服务，拓展线上推广渠道等方式，在保留传统剪纸纹样美学的同时，更好地融入现代审美潮流，逐步实现从“指尖技艺”到“指尖经济”的精彩蝶变。（李登博）
